NFT时代会毁灭传统艺术吗?几个世纪以来，传统艺术品一直被用作财富的储存手段，但或许nft可以作为一种替代品。

技术和艺术之间的关系在最好的时候也常常是动荡的。十年前，“把艺术家视为特殊人物的浪漫观念”被提出受到威胁因为颠覆性数字艺术的兴起。那么，这是否意味着NFT时代是棺材上的最后一颗钉子呢?

尽管人们对不可替代代币的影响感到担忧，但欧洲和世界各地的许多评论人士对它们的影响持怀疑态度。一笑置之简单JPEG文件在美国，数字所有权的概念被故意歪曲为嘲笑的工具。

这种嘲笑往往忽略了nft与传统对手所共有的许多特性。几个世纪以来，绘画、素描甚至音乐等传统艺术品一直被用作财富的储存手段。尽管不可替代的代币有很多肤浅之处，但它提供了一种有可能改变行业的数字所有权结构。

虽然NFT交易量肯定会从2021年和2022年初的旋风中放缓，但每周的交易量经常超过1亿美元，在2023年1月的最后一周，总交易额超过1.8亿美元。

在如此高的交易量下，活跃的NFT交易者数量不断增加(目前超过290万)最近一次统计)，我们可以理解，谈话又回到了nft在艺术行业中的作用。然而，不可替代代币的采用显著增加表明，数字世界可能已经实现了传统艺术难以实现的目标:包容性。

实现真正的包容性。

尽管目前存在分歧，但不可替代的代币实际上可以补充传统艺术产业，并使更广泛的受众更容易接触到创作。如果我们忽略nft可以创建的有争议的方式，这些令牌可以在线购买，并且可以相对轻松地在互联网上展示。

在最初的NFT淘金热之后，收藏者的成本障碍也大大降低了，目前在领先的市场OpenSea上，艺术品的价格仅为0.01 ETH，约合16美元。

这种更高水平的可访问性最终将帮助NFT行业在世界上找到自己的位置，因为像Bored Ape Yacht Club和cryptopunks这样的收藏引发了扭曲的购买狂潮，这两个都很受欢迎，但却让旁观者对不可替代的代币产生了负面看法。

nft可以代表的不仅仅是简单的收藏图像，而且有许多鼓舞人心的和基于实用性的作品都可以出于各种原因进行买卖。

OpenSea提供了许多不同的作品，包括艺术、游戏、会员、摄影和pfp(个人资料图片)。在其艺术部分，有许多知名艺术家和插画家展示引人注目的藏品，如伊斯坦布尔艺术家esraeslen的“街道”。集合。另一方面，我们也可以看到更多基于实用的代币与《Axie Infinity》和《Sorare》等游戏相关。

我们甚至看到可收藏的NFT艺术品将时尚世界融入到收藏品中，比如Concept2048的变形收集。在这里，两位知名艺术家共同创作了一组强有力的肖像，并于2022年在莫拉宫举行的第59届威尼斯艺术双年展“个人结构”展览上展出。

Ekaterina Perekopskaya和Rostyslav Brenych创作了2,048幅独特的图像，代表了我们周围不断变化的世界，并强调了合作的重要性。

Metamorphosis代表了通过nft媒介努力实现更可持续未来的重要性。为了更好地支持这一信息，Concept2048将其收益的一部分捐赠给从事生态保护的慈善基金，NFT持有人甚至可以选择他们想要支持的倡议。

不可替代代币已经表明，该行业已经准备好在传统艺术苦苦挣扎的领域取得成功——尤其是在包容性问题上。例如，据统计，在美国博物馆展出的艺术家中，87%是男性，85%是白人来自PLoS One的数据。

这些数字表明，数字可访问的nft可以帮助创造公平的竞争环境，并根据价值展示世界各地的艺术家。

展望收藏品的未来。

在这个阶段，值得停下来注意的是，NFT格局仍在兴起，远未达到其潜力。围绕不可替代代币的担忧仍然有效，在nft被主流采用之前，我们需要看到许多潜在的问题得到解决。

虽然像Bored Ape Yacht Club这样的收藏品仍然是我们与nft联系最紧密的东西，但在资本主义社会的牛市中，市场营销良好的收藏品的销量上升是很自然的。

随着牛市的消退和NFT交易量的继续平静，我们可能会看到更多的空间提供给更新和更具创新性的系列，以帮助该行业继续发展。

“nft背后的理念过去是，现在也是深刻的，”丹尼尔·阿什解释道他是Glitch公司的首席执行官。“技术应该使艺术家能够控制自己的作品，更容易地出售作品，更有力地防止其他人未经许可盗用作品。”

数字收藏品的未来可能比当今许多著名的收藏品更具可持续性。随着行业的不断发展，我们将看到外界对不可替代代币的担忧消退，留下一个有很大空间支持并为艺术家创造新的收入来源的生态系统。

当这种情况发生时，我们可能会看到艺术家展示他们的创造力并创造出真正引人注目的作品的新时代。当它意识到自己的潜力时，nft不会摧毁传统艺术，它们将帮助发展一个成熟的行业。