印度设计师在国际平台上展示才华

设计对于在外国领土上介绍自己的文化起着至关重要的作用，文化交流是当今世界全球化的标志。每个人类都想要共同生存，时代的要求是设计师要有某种存在的品格，携带有特色的审美带来了海外市场的垄断和新元素，这使得企业很容易通过。

在去年的米兰时装周上，我们看到著名国际时装设计师的作品中有代表印度文化的精美管弦乐设计，这些作品深受印度文化的影响。但是缺少了一些东西，那就是在国际舞台上的本土时装设计师。近年来，我们看到很少有设计师在米兰或巴黎时装周上展示他们的作品。

是什么导致我们印度设计师不愿意代表他们的国家参加世界各地的大型时尚活动，最好的答案是缺乏来自时尚界和政府的激励性支持，销售在激发设计师走向全球的兴趣方面发挥着重要作用，但即使在印度最负盛名的“拉克美时装周”中，95%的销售额来自国内市场，而只有5%的销售额来自国际市场。

尽管除了这些重要因素，本土设计师们都渴望通过他们美丽的品牌走向国际，但走向国际的热潮主要是在年轻和雄心勃勃的设计师中。然而，他们面临着在全球市场竞争的重大挑战，因为截止日期和更高的服装要求和数量。印度时装业以其极其优质的缝制作品而闻名于世。然而，这种高质量往往伴随着价格——服装生产速度较慢，而洲际市场对服装的需求很快。目前尚不清楚印度时装设计师是否能够在国际时尚产业中得到认可，但看到他们的潜力，人们可以真正判断他们有能力努力，并将全球设计师的荣誉带回家。

此外，“宝莱坞风格的服装”进入泛世界网络的方式在印度设计师的脑海中引起了轰动，走向全球也可以帮助我们饱受危机困扰的纺织业复苏，例如工艺必须向前发展，新的设计必须进来。像巴巴这样的孟加拉人，在政府和独立艺术家的支持下，通过一点点的干预、投入和营销，几乎改变了Purulia村，为这种转变现象增添了火花。印度的文化多样性最好地反映在手工织机纺织品的变化上。从古吉拉特邦的Patola和Mashru，西孟加拉邦的Gulbadan和奥里萨邦的Saktapar，泰米尔纳德邦的Chettinad和Kancheepuram，到安得拉邦的Narayanpet和Pochampalli，数千年来，手工织机编织者创造了一种设计和纹理的窗帘，一直是印度在世界上的骄傲。

手工时尚通常从使用传统针织技术手工制作的面料开始。不仅有数百种传统编织和即将问世的手工纺织品技术，许多现代设计师正在将手工编织技术和纤维结合起来，为生态时尚创造更独特、更可持续的纱线。该技术涉及工作性质的研究，以及特定工艺在一段时间内是如何演变的，以开发出适合该工艺框架的设计。

但是今天，这些宝藏大部分都随着时间和技术的发展而流失了。这不仅意味着技艺的丧失，也意味着数以百万计的织布工人的生计的丧失，织布是他们的一种生活方式。创造市场是手工织机生存的基本条件。例如，Chirala以前被称为“Kshirapuri(Sea like Milk)更名为CHIRALA(CHIRA的意思是纱丽)之后，它成为了该地区农产品的代名词。2000-2003年，位于孟加拉湾的安得拉邦的Chirala手摇织机市场的突然衰落就是市场失灵的一个很好的例子。

传统上，Chirala有两种市场，一种是对海湾国家的出口市场，另一种是当地的市场，普通民众每天都穿着Chirala生产的面料。由于需求的突然转变，这两个市场都出现了下跌。这主要是由于某些主导因素，比如，在巨大的当地市场的情况下，人们从手工制作的纺织品转向廉价的动力织机生产的合成品种。在Chirala地区，手摇织机工业自古以来就闻名于世，因为它生产的织物的多样性，为国家和该地区带来了名字和声望。甚至在西方工业革命发生之前，这个地区的农村手工织布者就创造了惊人的生产工作"火柴盒里的7码纱丽"，这反映了这一地区手工织布机织工的高超技艺和才华。

当时Chirala大约有6万手摇织布机织工，但目前有2万到2.5万名织工活跃。这2万到2万5千名织工目前在大约1万8千台织布机上工作。此外，还有15名纱线贸易商，25至30名染色工，6名使用CAD系统的设计师和卡片制造商，50至70名手工设计师。该集群的年营业额目前估计约为10至12亿卢比。目前，Chirala集群拥有所有当代设施，如纺织、机械、自然染色和加工，使其在出口方面变得巨大，并继续作为印度最优越的手摇织机生产中心的强大声誉。该地区在突然衰落后的连续增长呈现了一个场景，决定了手工织机和手工纺织品/设计的推广如何改变织布工人的命运，他们的生计取决于此，并进一步促进印度纺织业的发展。